宣传片拍摄主要是经过视觉和听觉来传递商业信息的宣传片营销。在宣传片拍摄中，红瓜子传媒不只要确保宣传片的画面质量，更要确保宣传片的听觉作用。在宣传片拍摄完成后，红瓜子传媒需要给宣传片做后期的处理，就要从以下几个方面着手：
一、解说词。
宣传片解说词在企业宣传片中的主导作用，能协助画面过渡，让红瓜子传媒答复画面无法奉告的信息，深入表达企业宣传片的主题，开辟画面内在；调集观众的幻想，充分宣传片画面的整体形象。整个宣传片画面以解说词为主，画面合作解说词；用浅显生动的语言来解说现象、说明道理，在论说时应透彻、深入、赋有思辩色彩和道理，引人深思。
二、宣传片配音。
宣传片配音演员应该有专业的经历以及过硬的本质，才能在配音过程中把握住各个词语的口气，让声响凹凸有度，跌宕起伏。豪情投入，气势与意境的共识 在配音过程中，如果没有豪情的投入，仅仅一段空白直述罢了。宣传片拍摄配音必定要投入豪情才能感染观看者。在企业宣传片配音中，深邃的豪情投入，能让整部宣传片的气势得到提高，从而和整个画面意境达成共识。
三、画面剪辑。
宣传片剪辑中坚持清晰的方向感，所以这和导演对演员和摄像机的调度都有联系。对摄像机的调度： 我们都知道轴线的概念，为什么一般来说不要跳过轴线拍摄就是为了坚持一种方向感。比方正反打拍摄对话 人物A和人物B对话 第一个镜头 A朝右看 B朝左看进行对话 当反打的时候 必定仍是A超右看B朝左面看进行对话。恩这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的方法，和艺术无关。
但是有一点能够必定,这样不会让观众感觉空间紊乱.别的一点 我们看好莱坞的片子常常会有这样的感觉：如果人物从右边出画 鄙人面的镜头他必定从左面入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中心必定要参加一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易完成的好莱坞工业方法，红瓜子传媒也在不断的学习加强自身知识水平，同时也拥有强劲实力。在拍摄企业宣传片时有三大雷区不要踩。
1.我们就要和某某大公司的企业宣传片一样，反正制作格式也是相同的，要什么策划文案啊？
许多的顾客到公司都会这样说，看到其他公司的拍摄宣传片好好看，受到刺激，也想要一样的，跟着风走，不给策划时间，可是事实上呢？没有了策划和创意，就像一个没有灵魂的人一样，和傀儡有什么区别呢？
2.一到公司，就开始就开始说自己的要求，要时间长，画面多，解说多，八面玲珑。
很多顾客来了，就会哔哩吧啦说：“我要最长的宣传片，不然没办法把我的产品全部介绍完，要最好的摄像师，我愿意多花钱。”这是非常不正确的，时间长就是最好的吗？像老太太的擦脚布又臭又长，顾客看了很长的宣传片，反而会注意不到产品的重点。
3.只要用的器材是一样的，谁的价格低，承诺的天花乱坠的就是最好的选择。
其实这也是错误的，既然您要给自己的公司的拍宣传片，初心肯定是要拍出来很好的效果，来达到宣传自己公司的目的，但有些时间物不美价到倒是廉了，低价往往伴随着，low的拍摄技术，简单的剪辑，低层次的制作，即使承诺为你竭诚的服务，但是在有限的专业素养上，也很难为您的企业拍一部真正的艺术品。
1.选题：对选题的相关素材进行调查，搜集有关资料，了解于此相关的话题，这样一些科学性的调查，深度的思考，投入的表达，回报式的传播。选好题是成功策划必做得得一门功课，该步骤直接影响到整片的效果。
2.目标受众的定位：目标受众就是该产品的目标消费者，我们做的这个广告或专题片是为了给哪些人看，我们的目标受众的观看时间大概是什么时间段，观看习惯是什么？这些是我们经过调查之后所作出的决定。
3.主体产品定位：其实就是将我们整个内容编排为一个总的主题作为宣传对象，只有先确定主题，保障我们的主题具有营销价值，这样才能保障我们这个主题的宣传价值和最终效果。
4.媒体的定位：就是要根据媒体所潜在的市场，确定自己的受众，一方面要注意受众群体的空白点，开辟新的发展空间，另一方面要主题对受众群体进行新的分类重组，获得新的发展天地。
5.内容定位：主要指栏目的宗旨，性质，文化板块，地方特色等等。是立足于受众需求和传播目的而对媒体产品的决策
6.整个宣传片的风格：风格的不同也会引起不同观众的欣赏，这就要求我们创作人员具有大胆的创作思路，寻求最能达到效果的一种表现方式，从而彰显我们的宣传个性。
7.宣传推广定位：电视专题片对于不同的观众来讲会有不同的欣赏目的，有的是为了精神层面的利益，有的是为了文化的宣传，。有的是为了实际利益的获取。当然，不同的定位是会有不同的群众来观赏，但是相对于哪类的受众更关注这样的宣传片，这才是我们的宣传价值，这样会更好的获取宣传效果。
8.拍摄方案的拟定：
在节目有了明确的策划思想之后，要进行有的放矢的不待机采访，也就是通常所说的彩点，为策划提供真实的素材和资料，以确定节目拍摄的真实主体和切入角度，确定节目的表现层次和结构，塑造节目的个性，量化节目的人员、设备和资金投入，拟定给编导明确指向的拍摄大纲。 1、突出生动性
片中的事件主题突出，场面既要自然，又要有气势、生动，
2、突出鲜明性
片中的观点要鲜明，人物个性要突出。
3、强调对比性
片中对事物、人物的烘托，在对比方面要形象、生动，让观众有参照物。 1镜头运动最忌乱
电视与动画、照片的主要区别之一就是镜头的运动。对镜头运动的主要要求就是平、稳、匀和定位，通过镜头的运动构成新的画面，表达新的信息。
平：就是所拍摄画面，构图应该是平衡稳定，无论是静物，还是运动的物体都应保持其水平线的平整一致。而当摄像机位作横向移动时，保持机身的水平也是尤为重要的。
稳：这是对摇镜头的基本要求。通过摇镜头给观众一个被摄体或其背景不断变化的相对稳定的视像。一般而言，摇镜头的速度应该是起幅和落幅较慢，中间稍快。操作时要考虑到全片的节奏。
匀：这是对变焦距操作和推、拉摄像机的基本要求。此外在变焦距和匀速推拉摄像机的同时跟上焦点，保证被摄体的清晰也是保证画面质量至关重要的。
定位：镜头的运动都存在着落幅画面的定位问题。即推、拉、摇、移、跟、甩镜头时，最后一个画面定在什么位置。镜头运动都是为了说明一个问题或引入新的主体。因此在操作运动镜头时，摄像人员要做到心中有数，眼明手快，根据主题的要求把镜头定在相应的全景、中景或特写等景别上，并且保持被摄主体始终在画面的相应位置上。
2色彩还原要真
在电视专题片中，彩色还原的好坏是每个摄制人员都关心的事情，也是衡量电视专题片质量的标准之一。在拍摄过程中，影响彩色还原的因素很多，室内、室外，清晨、黄昏，日光、灯光频繁变化，这就要求摄制人员工作细心。 1、特技效果忌过滥
如今，非线形编辑在电视制作上的广泛应用，大有取带线形编辑的可能，用非线形编辑制作特技，真是易如反掌，得心应手。但是，特技如果运用得当，独具匠心，无疑可以激发观众的欣赏情趣，增强观众的记忆。如果过多的滥用特技效果，不按需要，只图新鲜，没有经过深思熟虑就随意加上特技，其结果只会使观众对电视片产生厌恶感和不信任感，尤其是科技电视节目，因遵循事物本身的特性去发展，过多过滥的特技只能适得其反。因此特技效果选用是宁缺勿滥，可用可不用的坚决不用；效果相同，其它手段能说明时，坚决不用；可用简单特技说明的问题，坚决不用复杂的特技效果。
2、后期编辑忌“跳”
节目在编辑过程中产生的画面跳动是观众难以忍受的。画面的跳动有以下两种情况。
（1）由于技术性原因引起的整幅画面的跳动与不稳整幅画面的跳动。这种解决办法就是摄像时每次开机要留够6秒以上预卷时间等。
（2）由于蒙太奇组接手法不当而引起的画面情节的跳动。因此后期编辑人员应在充分理解编导创作意图和中心内容的基础上，进行创作。一般情况下尽量避免与特写之间、运动镜头与固定镜头之间，作相反运动的镜头之间，被摄体与机位景别相对固定的镜头之间进行硬性切换。
3、音乐效果声要有新意
专题片中的音乐，效果声是有生命的，是渲染主题思想的一个重要手法，音乐必须与节目的主题、节奏相吻合的。不同节奏的背景音乐加在相同内容的画面上给人留下了不同的心理效果。音乐的起落、节奏、主题旋律选择合适，将使电视片画面内容相得益彰，锦上添花。
（1）音乐的选择如无特别需要，应尽量避免使用流行歌曲的音乐。采用流行歌曲，歌曲的节奏、旋律、含意与内容往往格格不入，会分散观众的注意力，影响节目的效果。
（2）电视片背景音乐不要从头到尾都是一个调。专题片中的音乐也应该与内容相适应，有起落、有平缓、有高潮、有间歇。音乐的节奏与旋律本身就包含有情绪、思想、寓意，所以决定音乐片断的录用和起止时间、段落是做好电视片配乐工作的基础。
（3）背景音乐的音量选择。一般而言，电视专题片中的音乐是不直接给观众传递信息的，心理学研究表明人们从视听教材中获得知识60%是取自于画面，30%取自于解说。所以无论如何背景音乐的音量也不能超过解说音量。
